一般來說，角色濾鏡是最不容易碎的。
除非演員自毀。
要麼是頻繁做與戲路相反的曝光，使觀眾一見就只想到B，不能再直視A。
要麼，演一個讓人頓悟“原來以前覺得他/她有韻味是錯覺”的角色。
最近就有為了擠入古偶無腦女主的行列，裝瘋賣傻，親腳把自己的經典角色濾鏡，踩得稀碎的。
是的，張芷溪，軍師聯盟裡的甄宓。
難以想象，前後兩張圖的表演，竟然來自同一個人。
張芷溪，從血洗B站的紅衣美人甄宓，到被嘲“和隔壁古裝醜男代表金瀚還真有CP感”，僅僅用了雲淺月一個角色。
張芷溪對此倒比較豁達，在微博開了一個吐槽貼和讚美貼，求一個兼聽則明的效果。
其中在回覆觀眾的吐槽時，她說：“我以為這叫漫畫演法，可能我錯了。”
漫畫演法到底是個什麼玩意？
是什麼新興的演技流派？
還是僅僅是演員瞎演、放飛自我的遮羞布？
國內其實一直不缺這種咋咋呼呼，五官亂飛式的，所謂的“漫畫演法”。
尤其，在以青春、少女為題材，以鬼馬、活潑為女主人設的土壤下。
特別盛產這種看上去腦殼有點壞掉的女主。
來自飄的舊文國產女主崩壞圖鑑
這種奇妙的演法，內裡其實暗含了一種奇妙的生存智慧。
既不用動腦子，又能體現出自己在努力演的樣子，可謂當代小花片場摸魚之秘技。
當然，這種毛病，有時候也能從嚴肅題材中窺見。
那麼就會形成更盛大的視覺災難。
和臉上只有本能痛苦、恐懼的小男孩形成對照，周也憑藉單薄的身軀把春晚小品舞臺搬到了烽火連天的戰場。
這就引出了另一種情況，是當一些演員想演好，卻不知道往何處發力，又硬要發力時，也會誤入這歧途。
姑且把張芷溪列入第二種。
你看得出她在努力詮釋，卻始終不得要領，於是越努力越尷尬。
對於所謂的漫畫演技，她的理解，就是顏藝。
把所有表情做到扭曲定格，以求笑果。
或是誇張，把人物的心理活動事無鉅細，全具象化在臉上。
以顯人物精靈古怪。
結果卻是，從笑果來說，女主以扭曲的表情咯吱觀眾，搞笑得自以為是，唯留尷尬。
從人設來說，古靈精怪沒看到。
倒是女主從劇一開始，基本的人物性格還沒立起來，就忙著張牙舞爪咯吱觀眾。
結果，還沒表現出正常人的樣子，一副傻子的嘴臉就先已深入人心，
如果說甜劇女主的成功法門是代入感。
相信在座沒有哪個女生，是會願意代入一個日常自己見到都會繞道走，被人當猴看的傻子女主。
張芷溪的表演風格，以及《皎若雲間月》穿越的那段戲，很容易讓人聯想到，一部著名古早網劇，《太子妃升職記》。
由於文化差異，漫畫式演技在日劇裡範疇裡，時常能出一些有質感的經典作品。
但在國劇市場，漫畫式的演法，往往被用在比較低齡、小製作的輕喜劇裡。
而以這個標準說，《太子升職記》，已算是這個層級作品裡的經典模板。
這部服化道粗糙、情節老套、邏輯混亂、故事胡來的小製作電視劇。
在當年，卻意外黑馬，人人上頭，朋友圈目之所及處，皆是它的截圖。
《太子妃升職記》的成功經驗，如今只知裝瘋賣傻、調濾鏡的古裝輕喜劇，卻怎麼都學不會。
既然做輕喜劇，披皮精緻不重要，真正會用畫面講故事才重要。
雲淺月穿越後自宮中醒來那段戲，和《太子妃》張芃芃穿越醒來那段戲，坦白說，相似度很高。
橋段都是在宮中醒來——照鏡子尖叫——丫鬟趕來、哭哭啼啼——得知現實，問身份和年份。
既然有抄作業的痕跡，那麼從這兩個不同劇的兩個相似橋段中，我們大致可以看出有感染力的漫畫演技，和想當然的漫畫演技的不同。
拿看鏡子那段來說——
雲淺月照了一下銅鏡，就面容扭曲地發出尖叫，又很快就接受事實。
本應是情緒關鍵點，但情節遞進卻非常敷衍，於是看起來一驚一乍，毫無感染力。
《太子妃》裡穿越的那段戲，在情緒遞進，和喜感的設計上，則精細得多。
張芃芃從鏡中意識到自己容貌的改變後，經歷了一段有層次的確認過程。
從看鏡子、到摸自己臉、再到摸鏡子。
最後，由於張芃芃是男穿女，她還摸了胸，最後才猛地脫褲子看襠，發出尖叫。
漫畫演法特別要求演員和主創團隊的喜感。
《太子妃》裡的漫畫演法能立得起來，還在於裡邊不是讓張芃芃一人演發瘋的獨角戲。
所有人物關係、互動都是有趣的。
張芃芃滿口現代用語，質問太醫：你丫誰啊？
太醫一臉懵逼：我丫是宋太醫。
和貼身丫鬟綠籬的關係也具有喜劇張力。
一個忠心耿耿，哭哭啼啼，一個心懷鬼胎，又由於靈魂直男，拿美女的眼淚沒法。
放在一起，雞同鴨講，全是荒謬滑稽。
而《皎若雲間月》中的開場，也給雲淺月安了個哭哭啼啼的宮女。
但情節上全無性格刻畫，特徵不突出，完全不知她為何而哭，全無綠籬的可愛，大有照貓畫虎那味。
舉個例子，女主角問丫鬟自己是誰，雲淺月的丫鬟只一句“大名鼎鼎的雲郡主”就匆匆了事。
看幾乎一樣的橋段，《太子妃》對綠籬是怎麼安排的——
她眼中還含淚，立馬破涕為笑，當即搖起了花手唱自家娘娘的彩虹屁。
一個無腦吹主子、愛哭愛笑的忠誠小丫鬟的形象，就到位了。
注意力永遠只在女主、男主、男二幾個人身上的無腦古偶永遠不懂，配角足夠可愛也是能夠為主角增色的。
因為人物永遠是在各種複雜的人物關係裡立起來的，面對NPC式的配角，主角再怎麼眉飛色舞也無用。
再，為了渲染笑果，使得漫畫演法不違和。
《太子妃》有很多喜劇鏡頭語言，幫助演員的顏藝產生喜劇效果。
比起乾巴的古偶鏡頭，有了鏡頭藝術的幫助，顏藝的喜劇張力就出來了。
反之，想塑造漫畫式沙雕女主，鏡頭語言卻平庸無設計的《皎若雲間月》，就顯得四不像。
當然除了主創團隊對於喜劇氛圍的營造，張天愛對於張芃芃的塑造，也比張芷溪的雲淺月更勝一籌。
想以漫畫式演技掩蓋演技不足的女演員有很多。
但把漫畫演法演好的，張天愛算一個。
回過去看上面的動圖對比便可知，張天愛的演藝表演，傳達出的資訊是準確的：拉肚子。
相較之下，張芷溪的誇張的顏藝卻很多餘，單看圖片，你完全不懂她擠眉弄眼是在表達什麼。
準不準確，決定了兩人漫畫演法的喜劇張力。
和雲淺月一樣，張天愛的張芃芃，面部小動作也很多。
但每一個動作都不是無目的的箭，皆有動機。
有時是計從心頭來，有時是好色偷窺的掩飾。
漫畫演法在於把所有喜怒哀樂都具象化到臉上。
但也要求每一個臉部小動作，背後都有精準的情緒，甚至還有一系列的心理遞進。
比如太子歸來，抬手要更衣，張芃芃卻以為是太子求抱，那段尷尬戲。
從意識到自己出醜，到不忍直視，到慢慢滑出鏡頭。
看似無心，其實全是設計。
而對比雲淺月的表現，其心理遞進，就是混亂地撒潑，無可愛更無搞笑可言。
張芷溪的漫畫演法，失敗之處，除了沒有製造喜感的能力之外。
還在於，她錯把一種喜劇技巧，當作了一種自成體系的表演流派。
只知擠眉弄眼地在“型”上作文章，卻不知以真實可感的細節、情緒塑造人物。
對比張芃芃與雲淺月得知穿越後尖叫那段戲。
張天愛的表演方式，仍舊比較現實主義。
雙眼泛紅、青筋暴起，使人確實相信的她難以置信的崩潰情緒。
相較之下，張芷溪的表演法就是徹頭徹尾動畫片式的，所有情緒刻畫都很兒戲。
可，漫畫演法的問題就在，一個角色絕不可能從頭到尾都用漫畫演法來立起來。
如果沒有一個瞬間，讓觀眾對這個角色產生信念感，那麼在此之上所有的誇張演繹，都會使這個角色整個垮掉。
所以，拿漫畫演法作演技偷懶的遮羞布，根本是不可能的。
因為它充其量是一種喜劇表現方式。
想起《脫口秀大會》有一期，一個非脫口秀演員上臺講，效果反而奇好。
底下的脫口秀演員不禁感嘆：當你越想刻意逗笑觀眾，他們越不笑。
這其中便有一個人物信念感的問題。
一個人越沉浸於邏輯自洽的自我中，而並非有意討笑獻媚。
他所刻畫的人物就越顯真實，因此呈現出一種一本正經地講荒謬事的喜劇張力。
脫口秀演員每個人都有人設，有的是已婚婦女、有的是單身屌絲、有的是車間女工、有的是高薪碼農。
新演員初舞臺，一定會從自身的人設開始作文章，以求先把人物立住，再作展開。
這一點，喜劇和所有戲劇有一點是共通的：戲，永遠是在立人。
技巧能夠發揮效能，永遠是在塑造了真實可感的人物的前提上的。
我們回看一些具有顏藝、無厘頭元素的高分、經典劇作。
它們戳人的，根本不是那一幀幀誇張到脫離現實的肢體動作和麵部表情。
而是隱藏在這些不合常理的表現方式下，人物真實血肉筋骨。
好比柳飄飄和尹天仇，在海邊罵罵咧咧“擦唇膏”那段戲。
說是擦唇膏，其實是索吻。
看似口吐芬芳，其實是動了真情的男女，面對喜歡的人的拙劣和小心翼翼。
粗鄙的形式，浪漫的核心。
形式和內容的錯位，即製造了荒謬的喜感，又使愛情這一雲端上的主題，在市井泥沼中滾了幾滾，接了地氣，反而真實可愛。
而沒有一種藝術形式，是不用基於現實觀察的。
回過來看如今市面上那些濾鏡精美的輕喜劇、五官亂飛還自以為好笑的演員們。
未必太小看了觀眾的笑點。
也太小看了一個人物真實人生的創作空間。
除了逗樂自己，沒人care
