流動的“黃金年代”

演員兼歌手 Jared Leto

於《古馳愛的進行曲》時裝系列釋出後臺

在2011年的電影《午夜巴黎》中，Woody Allen 用一種超現實主義的戲謔手法展開了一個關於“戀舊”的故事。男主角 Gil，是一位好萊塢的編劇，極度戀舊——他認為巴黎的爵士時代，是歷史上最好的年代。他與未婚妻 Inez 在巴黎遊玩的時候，陰差陽錯地闖入爵士時代的巴黎，與海明威、菲茨傑拉德夫婦、畢加索、達利等巨匠交談、遊玩；並因為這樣一個穿越的機會，認識了畢加索的情人 Adrianna，與她墜入愛河。

電影《午夜巴黎》劇照

但後來 Gil 發現，Adrianna 同樣也是一位戀舊的人，她守著一個更舊的夢——巴黎的美好年代（Belle poque）。在意識到自己對於“黃金年代”的迷戀只是出於對現實的逃避之後，Gil 與留在了美好年代的 Adrianna 告別，重回現實中這個對他來說不盡如人意的世界。

在電影中，Woody Allen 藉由愛賣弄學術的 Paul，為對於過去的迷戀下了一個定義，黃金年代綜合症。而不管大家意識到與否，這也切切實實是很多人在當下所擁有的癥結——

我們總是會無限放大過去的好，進而襯托當下的無奈與不堪。想要療愈這個癥結，並非摒棄過去的影響，而是讓我們更加專注於當下的創造

——即使是老故事，也應該以新的方式書寫。

電影《午夜巴黎》劇照

乍一看，這似乎是一種陳詞濫調，但同時它卻一直無法被徹底解決。電影中 Woody Allen 用調侃的方式找出了癥結所在，過去之所以是“黃金年代”只是因為我們沒有生活在其中。在影片臨近結尾的部分，Gil 吐露自己無法留在自己心中的黃金年代，是因為沒有抗生素，而且醫療也不發達——更何況 Gertrude Stein 在讀完他的小說後，指出了 Inez 出軌的事實。對於 Gil 來說，治癒癥結是面對現實。

對於同樣戀舊的古馳創作總監亞力山卓·米開理來說，治療“黃金時代綜合症”則有著另外一種可能。在最新發布的《古馳愛的進行曲》（Gucci Love Parade）時裝系列中，米開理就以服裝和秀場為載體，給我們展現了屬於他的“黃金時代綜合症”的療愈方式。對於幼年的米開理來說，Marilyn Monroe、Rita Hayworth、Rock Hudson 這些鼎鼎大名的好萊塢巨星，就是他心中的海明威、菲茨傑拉德。

他熱愛著這樣一個一擲千金只為造夢的好萊塢，但並沒有被這種“黃金年代濾鏡”所限制。米開理藉由過去的靈魂，在星光大道上書寫著自己的好萊塢神話。

於好萊塢星光大道釋出的

《古馳愛的進行曲》全新時裝系列

攝影：Cosimo Sereni

這並非是在第一次米開理在創作中擁抱黃金年代的好萊塢，在2019年春夏系列廣告之中，他便致敬了這個時期諸多的影視經典。只不過這次，他的“療愈術”以一種更出乎意料的方式呈現。意外是因為那些想要從系列中看到“一比一復刻”的觀眾們，無法得到自己想要的結果。系列中的那些“好萊塢鬼魂”是需要仔細觀察才可以被理解的。

與其說是“療愈”，不如說這次呈現的是一種對過去記憶的“當代修正”。米開理用自己的理解，為每一個好萊塢經典形象，提供了另一種解讀的可能：埃及豔后 Cleopatra 不一定要按照 Elizabeth Taylor 的經典形象塑造，她還可以是一位頭頂著鎖子甲、身著絲質禮服的舞池女王；Marylin Monroe 在《紳士愛美人》中的經典粉裙造型不一定非要將性感與優雅融合，戴上 Courtney Love 的皇冠、穿上同樣彰顯 Grunge 精神的絲襪，她也可以是拿著吉他高聲諷刺好萊塢名利場的搖滾巨星；本身就是性感化身的 James Dean，在生前最後一部電影《巨人》中的牛仔形象，一樣可以是一個更加當代、性感的版本——手提外套，上身僅穿著一件幾乎不能蔽體的馬甲，遊走於星光大道上。還有秀場中穿插著的那些靈感來自於 Rita Hayworth、Joan Crawford 和 Marlene Dietrich 等人的造型。

米開理很直白地用設計告訴大家，這並不是還原一切的主題樂園，這是一個新的“舊好萊塢”。

《古馳愛的進行曲》

全新時裝系列秀場後臺

攝影

：Kevin Tachman

而這樣的“修正術”也被他運用到了秀場的呈現之上。

從一開始“舊好萊塢”式的宣傳，米開理似乎就想要給人營造出一種懷舊商店的感覺——原汁原味地華麗致死、紙醉金迷。

但真當秀場開始，隨著《Bachelorette》中的一句如同嘶吼般的“Like A Killer Whale”，米開理一下子把觀眾帶回了現實。

模特們隨著近乎平和的《All Is Full Of Love》旋律，一個接一個地走在星光大道上，他們穩步向前，並沒有過多戲劇化的表達。

這或許與很多人期待的“舊好萊塢”大相徑庭，但這似乎更符合米開理的“修正”：

我們為什麼潛意識中就認為這種對於黃金年代的書寫就一定是要宏大且華麗的敘事風格？

看客們坐在星光大道兩側，模特們從中國劇院中走出，這本身就已經帶有了“黃金年代”的色彩。

米開理又何須再度用服裝、音樂繼續強調這樣一個概念。

《古馳愛的進行曲》全新時裝系列秀場

米開理的“修正術”不僅僅是對自身記憶的修正，即用當下的方式講述一個過去的故事。同時也是在修正著“黃金年代”和“眾神”的定義：在《午夜巴黎》當中，Gil 認為的黃金年代是爵士時代，Adrianna 則認為美好年代才是黃金年代，而美好年代的藝術家們又嚮往著文藝復興……

“黃金年代”是流動的，它在每一代人的心目中都有著不同的答案。

可能對米開理來說，黃金年代是屬於舊時光的好萊塢，而對於當下的年輕一代來說，黃金年代可能就是現在。於是，米開理便把這場“愛的進行曲”的黃金年代，設定在了當下。

如果你有提前開啟古馳的線上直播，你會發現鏡頭一直對準著星光大道上陸續趕來的巨星們——他們無一例外，都是在當下有著（或依然有著）深刻影響力的人。他們就像是新來的諸神，紛紛踏入這個古老的好萊塢奧林匹斯神殿。個性、多元和保持自我替代了傳統明星準則：不管是從爭議中一步步成長為巨星的 Miley Cyrus；還是擁抱身體自信，力排各式爭議的 Lizzo；又或是 Billie Eillish、Awkwafina、Florence Welch 這些風格各異但又都不守陳規的明星，她們不是高高在上的雕塑，是鮮活且有力量的人。

滑動檢視更多圖片

Gwyneth Paltrow、Miley Cyrus、Florence Welch、Celeste、Dakota Johnson、Billie Eilish、Paul Mescal

等巨星

身穿古馳亮相秀場

同樣的，

在秀場上除了“修正”曾經好萊塢偶像的模特們，屬於當下的好萊塢眾神也一併走上的秀場。

構成童年記憶的《小鬼當家》系列男主角 Macaulay Culkin，是我們認知中屬於時代印記的“神”；留著長髮蓄著鬍子在 DC 電影中扮演著小丑的 Jared Leto，是我們認知中流行的“神”；唱著《MASSEDUCTION》在格萊美上大放異彩的 St。 Vincent，則是我們認知中特立獨行的“神”。這些當下的神，他們構成了屬於這一代的黃金年代，他們是這一代人心中的《荷馬史詩》裡的人物。

滑動檢視更多圖片

Macaulay Culkin、St。 Vincent 以及 Phoebe Bridgers

等12位明星名人為全新系列走秀

攝影：Kevin Tachman

當然，米開理並沒有說黃金年代之間是完全獨立的。在他看來，有些經典依然會在新的時代煥發出新的生機。你可以在直播的時候，時不時看到坐在古馳總裁兼執行長 Marco Bizzarri 身旁的 Gwyneth Paltrow。她身上的紅絲絨套裝，來自米開理所創作的 Gucci Aria 系列。而當我們把時間往回推到九十年代，她也曾穿著過幾乎一樣的紅絲絨套裝，出現在了 VMA 的紅毯上，而那一套則出自 Tom Ford 之手——這種經過了時間檢驗的經典，是可以被拿出來不斷重新賦予新定義的。這個理念，也被 Michele 沿用到了配飾設計之上。他從古馳豐富的品牌檔案庫中尋找靈感，將典藏的肩揹包、腋下包用新的設計語言重塑。也從90年代的典藏墨鏡中汲取靈感，創造更符合噹噹下語境的運動感墨鏡。

於中國劇院門口拍攝的秀場First Look

及全新時裝系列系列細節

攝影：Kevin Tachman

影視作品中並不乏對舊時好萊塢進行“修訂”的題材。像是 Ryan Murphy 的美劇《好萊塢》，就是在黃金年代的好萊塢書寫了不同的故事。同樣地，Quentin Tarantino 的《好萊塢往事》也是在六十年代的大框架下，提供了另一種可能。但這兩者都是基於一種“如果當初”的假設之上。它更像是一種多元宇宙的拓展，在特定的時間節點上，故事走向了不同的發展道路。而米開理的修訂，更像是預設只有一個宇宙，只是在這個宇宙裡，你不必遵守著固有的時間規則。

就像 Gil 在察覺真相後回到現實、重新開始一樣，米開理為《古馳愛的進行曲》遊走時空所想要做的，是讓我們專注於當下，見證他書寫的新篇章。