《戲劇新生活》第一期圍繞“戲劇是否掙錢”話題讓嘉賓們展開討論，嘉賓在作品產出後走上街頭為所排話劇招攬觀眾，結果大部分觀眾並不願意為戲劇付費。

小眾文化的發展離不開宣傳以提高曝光率，《戲劇新生活》有意以真人秀綜藝節目的形式來提高大眾的接受度。《戲劇新生活》邀請來自戲劇界專業人士擔任嘉賓，其中有話劇導演，專業演員，海外深造戲劇博士等，嘉賓在節目中展現了極高的專業素養以及對戲劇行業及表演的熱忱。

《戲劇新生活》大眾傳播的敘事新路徑由於小眾文化或有其獨特風格或經過長時間的沉澱，其較高的門檻在短時間內難以被廣大受眾所接受，在傳播上相較於其他大眾文化更加困難。

《戲劇新生活》在收穫好評的同時吸引了更多觀眾去了解戲劇行業以及關注戲劇從業人員臺前幕後的故事。幕後前置與衝突展現《戲劇新生活》在每期（包含上下兩集）3小時左右的節目中注重對於“後臺”的展現，節目對嘉賓幕後創作和生活的呈現大約佔據節目總時長的三分之二，節目以輕剪輯的方式較為完整地展現出嘉賓最真實的交流狀態。

在每期節目的上集主要展現嘉賓在各自的分工下對劇目的協調策劃，在結尾處通常會以預告形式展現部分演出畫面，下集重心轉移到劇目表演上，將演出作品完整呈現給大眾，集中展現劇情的衝突性。

例如節目第二期下集的小劇場話劇《雞兔同籠》呈現了由劉添祺飾演的父親與修睿飾演的女兒之間的對話場景，小學三年級的女兒在探視獄中的父親時，由一道不會做的數學題引出兩人各自對生活的煩惱與憂愁。

劇情中並沒有明示父親為服刑人員，透過演員的肢體語言和雙方的言語交流暗示了父親的特殊身份，現場觀眾表示：“作品前面較日常化和生活化，所有的爆點集中在最後一分鐘，就這一分鐘，讓整個故事變得意義非凡。”每期結尾處用採訪的形式，利用觀眾對於演出的評價提升口碑，達到宣傳效果。

對多元藝術表現形式的探索大眾多元文化需求要被新的藝術表現形式所滿足，在數字場景被受眾越來越重視的環境下，傳統戲劇熱衷於打破“第四堵牆”，發展新的表現形式。布林迪厄的“場域”理論指出，人的行動均被行動所發生的場域所影響，而場域並非單指物理環境，也包括他人的行為以及與此相連的許多因素。

《戲劇新生活》展示的沉浸式戲劇不僅使觀眾處在對錶演進行近距離觀察的狀態下，沉浸在創作者所創造的故事世界中，還能讓大眾瞭解到戲劇的多元表現，吸引更多受眾關注戲劇。沉浸式戲劇利用演員的臺詞、表情、動作以及現場的燈光、背景音樂等協同作用充分調動觀眾情緒，觀眾能在現場近距離感受戲劇極致的表現力。