《小偉》原名（《慕伶、一鳴、偉明》），樸素卻不失詩意地記敘了發生在一個廣東家庭中的生死離別：父親偉明患病生命垂危，母親慕伶被迫扛起家庭重擔，兒子一鳴深陷青春期的沼澤，渴望逃離。

影片從一家三口的角度看待死亡的迫近，展現每個家庭成員在抗癌過程中所能做出的一切，也以此見微知著，描繪出了普通中國人珍重家庭，向死而生的精神狀態。

影片之初，種種含蓄真實的細節展現出影片視聽成熟而獨特的一面。前半段大多是手持攝影，用形式上的不穩定映照著角色的焦灼，昭示著其對紀實性地貫徹。攝影機時而在做抽離般地遊弋，時而又變為凝滯。

開篇與結尾的陽臺和客廳長鏡頭遊蕩，帶領觀眾進入一段即將結束的生命旅程。

攝影機在與畫面中緩慢而行，完成對生活的深情注視，使畫面充滿隱秘的流動性。

媽媽慕伶在人生最艱難的時刻，她選擇了發出求助的呼號，在《小偉》中看到了一種有別於以往的疼痛觀——當你無法忍受時，示弱求救都是可以的。寫身心疲憊，只用一個鏡頭，慕伶在地鐵上坐著睡著，包從鬆開的手指間滑落，一鳴立馬接住沒讓包落地。中年人的不易和病患家屬的艱難躍然而出。

兒子一鳴正逢高考，擁有一個非常正當的逃離藉口：去加州大學留學。叛逆期的一鳴急於逃離，又害怕直面父親的死亡。除了家庭，一鳴還有校園生活，氣氛不錯但都沒有交代得很清晰，翻牆導致保安受傷簡單帶過，一鳴與漂亮女同學的關係也沒頭沒尾，倒也符合青春期中學生之間的曖昧情愫。

數學課上講阿基里斯追龜寓言，“在時間中獲得永恆”，當這些的字眼在耳邊響起時，精神上劇痛驟然轉化為身體的紊亂：一鳴嘔吐了出來。於是從此刻開始，

影片紀實性重壓下一切原本穩定不動的要素開始無限的動盪

。

影片在對生命的主題直言不諱的探討中，另一種風格不慌不忙地顯露，

即一種超現實的風格在影片紀實性的表面之下冉冉升起

。逼仄的城市環境下，一鳴找鞋突然闖入滿目無垠的野綠之中，濃廕庇日，充滿生命百折不撓的熱烈與蓬勃。

爸爸偉明在生命的最後帶著妻兒回了老家。登上荒蕪的小島，濃霧中堆積的廢船，給亡父掃墓的崎嶇山路，

時間不再是線性的，空間開始完全成為超現實主義風格的容器

。

童年時光忽而閃現，偉明看見比現在的自己還要年輕的父親，向他招手：“小偉，快點跟上”。父親年輕時離開了這個小島，父子倆的逃離形成了一定程度的對照。一鳴推門而入眼前是年輕時的奶奶，這裡的一鳴，就是年輕時父親的化身，父子在此時實現了融合。

夢境與現實，過去與當下，奇妙地交錯並行

。

影片前後兩種風格尖銳地彼此突兀又符合情理。影片紀實性的一面是種重量，超現實的一面則為輕逸，

在拉扯之間構成影片獨特的張力，實際上完成了一種更為真摯的悼亡，使影片具有一種獨特而深沉的力量

。

《小偉》是第七屆重慶青年電影展“最佳導演獎”的獲獎影片，導演黃梓曾映後分享：“我在這部電影裡想要表達的初衷，便是關於親情與家庭的連線部分，裡面有我自己的生活經歷和對生活的觀察。”這部電影剋制又充滿了情感張力，片中親人之間的愛與糾纏，個體對生死的把控，一直都在帶給我們深切的思考：

到了最後一程，怎樣溫柔的相伴、告別、放手

。

在稀缺死亡教育的中國，能看到《小偉》這樣的作品上映是十分令人欣喜的。作為一部導演處女作，《小偉》故事工整，立住了關鍵人物，意象豐沛，比如丟失的鞋子和走失的老人，模糊但不晦澀。

如何面對死亡和親人的逝去，如何寬諒命運重拾信心，這些關於生死的命題，成為如今藝術創作的重要源泉。向死而生，是人類最大的勇敢與浪漫，導演黃梓勇於以自身內心隱秘的創傷與痛苦來完成創作，這部作品值得觀眾走進電影院體會導演最真實的表達。