在時尚圈，粉色一直都在呈現著一種超過表層視覺效果藝術美的獨特實際意義。由紐約市服裝技術學校歷史博物館的館長瓦萊麗斯蒂爾（Valerie Steele）策展的“粉色：朋克風，漂亮而強勁”，接下來讓我們一起欣賞一下吧！

《粉色的歷史時間：朋克風、漂亮且強勁》由瓦萊麗斯蒂爾編寫，與展覽會與此同時出版發行。

“來求你們，姐妹們，請避開粉色。”當獲知不計其數的查理週刊方案在2017年的女性遊街中戴上粉色的遮陽帽時，《華盛頓郵報》的新聞記者佩圖拉德沃夏克（Petula Dvorak）在他的內容中阻攔了這一點。“女性遭遇的問題是‘比較嚴重的’，”她填補道，“看上去‘討人喜歡’的粉色遮陽帽很可能會讓這種問題看起來無關痛癢。”佩圖拉德沃夏克的擔憂並不是徹底沒有大道理。在我們的理念中，一提及粉色，大家總是會想起一些十分女性化的品牌形象，例如小姑娘、芭蕾舞女。

實際上粉色是一種很瓦解的顏色，可以與此同時主要表現出較強的感染力和斥力。在20世紀中後期的英國社會發展，“女生穿粉色，男孩兒穿深藍色”的意識逐漸時興。如今，愈來愈多的人把粉色看作一種安靜和中性化的顏色。在不一樣的情形下，淡粉色的偏見也體現在服飾上。“這一名叫‘粉色：朋克風，漂亮而強勁’的展覽會期待根據展現不一樣時期的粉色服裝，改正大家對時興意識的誤會，激勵觀看者懷疑偏見。”策展人瓦萊麗斯蒂爾（Valerie Steele）說，“正如知名色彩學者米歇爾帕斯托雷奧（Michel Pastoureau）常說，是社會發展‘造就’了色彩，界定了色彩，授予了色彩實際意義。”

展覽會第一展覽廳以“漂亮的粉色”為主題風格，按時間線展現了約35套19世紀中後期至20世紀的傳統式女性粉色服裝。在展覽廳的逐漸，一件1857年的亮粉色內襯長袖連衣裙與一件1860年的灰黑色男土西服並肩而立，清楚地為大家呈現了19世紀粉色的女性化。隨後展覽品展現了粉色長袖連衣裙是怎樣在持續變動的時尚圈初露鋒芒，引領時尚，最後消退的。

這種服裝令人持續思索呈現氣質的不一樣方法：1900年前後左右，淺粉色意味著精美、皇室的女性；到了1912年，活力四射的櫻桃紅主要表現出了更具有浪漫情懷的品牌形象；20世紀30時代末，由於斯基帕雷利令人吃驚的粉色系列產品，粉色出現異常絢麗。50時代，全部社會性別偏見加強，發生了許多專業為女性設計方案的粉色長袖連衣裙，但也是有像Brooks Brothers那樣為男士設計方案粉色襯衣的知名品牌。到了70時代，粉色熱潮逐漸變弱，夜光粉就在這個時候出現了。20世紀80時代，粉色再度興起。與此同時，伴隨著克勞德蒙塔納設計方案的亮粉色“西裝”的發生，粉色也被用於表明女性日益突出的社會發展權威性。

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