封面新聞記者 賴芳傑 雷遠東 攝影報道

古典音樂，是那股滋潤心田的甘泉，是那朵叩響心門的花朵。四川愛樂樂團副團長、樂隊首席王小毛則是那個徜徉在音樂海洋中的幸運勇士。

王小毛接收封面新聞記者專訪

過去十年間，他和樂團見證了四川交響樂季從無到有的誕生，也與近百位國際頂級的藝術家有深度交流，還欣喜迎來了四川大劇院、城市音樂廳等高水平的演出場所的建成。他的音樂視角中，四川文化藝術的交流發展，也如交響樂般節奏熱烈，奏響了最美樂章。

四川古典音樂市場的里程碑 

第一個職業音樂季從無到有

4歲開始學習小提琴，師從旅美小提琴家魏源先生，後跟隨著名小提琴教育家張季時、羅瑜教授學習多年，王小毛正處於演奏家的“黃金時代”。他不僅是舞臺上的中流砥柱，也是樂團創新發展的尖兵。

2011年，四川愛樂樂團成為省內第一個“公共服務購買制”試點單位，王小毛著手建立四川愛樂樂團音樂季。“按照國際慣例，職業音樂季是從當年9月到次年7月，提前規劃統籌演出安排。”王小毛介紹，按照公共服務購買制實施方案，由相關部門根據公共服務需要，向四川愛樂樂團下達公益性演出購買計劃，再綜合確定購買價格，並根據考核結果和購買價格支付資金，樂團的演出經費有了保障，可以提前制定曲目，也可以與客座、特邀的指揮、獨奏家等“大咖”提前簽訂合同。在樂團成員看來，“購買制”成了牽引器和槓桿，激發出樂團的自我發展意識。

2021年6月9日 四川愛樂樂團在城市音樂廳演出的《百首歌曲獻給黨》

“能夠提前安排演出，是個偉大的事情，這也是樂團的標誌！”王小毛說到此，很有成就感，職業音樂季的建立，是四川古典音樂市場的里程碑，完全跟國際市場接軌，演出更加主動，樂隊更有自信，樂迷更有規劃。

十年來，近百位國際頂級藝術家來川演出和交流。波士頓交響樂團的長號首席 Toby Oft來了，洛杉磯愛樂的大提琴首席 Robert deMaine 來了，維也納愛樂的大管首席 Michael Werba也來了。“他們不僅僅是來演出，我們也進行了深入交流，這是值得驕傲的。”王小毛介紹，樂團於2018年2月與維也納愛樂樂團、維也納國立藝術大學的藝術家們合作上演了精彩的音樂會，四川愛樂樂團也是國內首家與維也納愛樂樂團合作的文藝團體。自2012年9月建立起音樂季以來，每個樂季有近百場的公益性音樂會奉獻給國內外觀眾。

原汁原味呈現歌劇 

讓四川觀眾欣賞“皇冠上最亮的寶石”

如果說古典音樂是一枚肅穆的皇冠，那麼歌劇無疑是皇冠上那顆最亮的寶石。歌劇集藝術之大成，要體現文學、音樂、表演以及考究的舞美，是最頂級的藝術之一。

四川能不能上演歌劇？是呈現原汁原味版，還是簡化版？王小毛給出的答案是，能演，必須是原汁原味地演！從2015年開始，四川愛樂樂團在音樂季中開啟了歌劇周，每年上演2部歌劇，從《茶花女》到《原野》，讓樂迷大為震撼。

“實際上，能公開演出歌劇，對於四川的樂團來說，比較少見。因為最開始，四川省是不具備供歌劇演出的場所。歌劇，需要在專業設計的歌劇廳進行演出，要有樂池。比如現在的四川大劇院、城市音樂廳的歌劇廳就具備條件。”王小毛介紹，當時在沒有專業場地的情況下，為樂迷呈現的是音樂會版歌劇，即樂團在舞臺上，歌唱家在樂團前面演唱。但是，受條件所限會犧牲掉完整的佈景、道具和場景轉換。即便如此，歌劇周呈現的也是全套版本的歌劇，從不刪減、原汁原味，指揮也是邀請義大利和德國的指揮家。

2017年，樂團還創造了一個業界奇蹟，頭一天演出《圖蘭朵》，第二天演出《茶花女》，如此海量的排練，在行業裡很罕見。

“因為歌劇的排練量很大，歌唱家首先要跟鋼琴指導一起排練，樂團也要自己排練，之後合在一起合成。這個週期在樂隊和主角們非常成熟的情況下也需要一週。”王小毛回憶，由於《圖蘭朵》的歌曲相對比較現代，是19世紀的作品，而《茶花女》更加古典，是18世紀的作品。風格的差異，需要合唱分為兩支隊伍，同時排練兩部劇。而8位主唱也是連軸轉，每天排練14個小時，就這樣排練了兩週。

“排練時，中午休息的樂趣就是吃冰棒。所有的外國歌唱家一起蹲在路邊吃老冰棒兒，邊吃冰棒兒，邊默唸唱詞。”這幅場景讓王小毛印象很深。一部歌劇有幾十個唱段，獨唱、重唱，很容易記混，這對於指揮、合唱隊、演唱者挑戰很多。兩天演出兩部歌劇，對於四川的樂迷和觀眾來說，也是見證了很了不起的事情。

演出場館更專業 

讓觀眾能聽見聲部的交織與對話

十年時光，溫婉前行。演出場館的變化，也非常明顯。2018年12月，全國第三、西部最大的綜合類劇院——成都城市音樂廳開臺首演，成為成都打造國際音樂之都的“利器”。王小毛認為，專業的演出場館，讓一場音樂會的所有角色，都得到了正向的反饋。

四川愛樂樂團走進宜賓演出

“從演奏者本身來講，包括樂迷來說，好的演奏廳，對樂曲的表現是個多維度的提升。業內的觀點是，音樂廳的好壞直接影響著演奏的好壞，甚至直接體現著作品的好壞。”王小毛舉例，很多優秀的作品，並不適合在戶外演出。因為音樂廳實際是個很複雜的構造，不僅是有建築設計，還要有聲場設計，後者的重要性甚至高於前者。

“從實體角度上講，好的音樂廳要有特別強烈的多維度方向感。就是觀眾能聽出聲音是從哪個方向傳來的。這個也是現在的數碼產品、耳機一直在追求的效果。”王小毛解釋，在欣賞管絃樂演出的時候，觀眾有時候會看到第一小提琴和第二小提琴的位置，會根據作品的演奏安排來設定和調整。這是因為，很多早期作品，會有第一小提琴和第二小提琴的對話，尤其是在早期幾百年前的小教堂裡的演出場所，觀眾隔得比較近，就能很明顯地聽出來，第一次是從這裡出來的，而一模一樣的旋律，第二次又是從那裡出來的。

現在，好的音樂廳也一樣。聲場的設計會明確告訴觀眾，聲音是從哪裡來，這是一種方位感。

同時，也要有空間感。“大的音樂廳，空間能容納的聲音更多，比如90人的樂團和80人的合唱團，聲音是能容得下的。即便是樂隊在全強演奏時，觀眾也不會覺得聲音很雜很吵。如果聲音容量不理想，觀眾聽到的聲音很吵，而且是聽不到演奏的細節的。”王小毛解讀，之所以叫“交響樂”，就是樂器交織在發出音響。以170人的樂團和唱隊為例，就有3、40個聲部同時在發聲。如果音樂廳承載不下，那麼觀眾就聽到一片鬧哄哄的效果。

這就是為什麼樂隊在演出前需要過臺，就是從排練廳到演奏廳，樂手和指揮要根據聲場的改變而相應地調整。而對於樂手來說，好的音樂廳，能清晰地聽見自己在做什麼，別人在做什麼。聲部與聲部之間，是有對話與交流的。

十年荏苒，那些當初聆聽四川愛樂樂團惠民音樂會的小朋友，已經成長為20多歲的資深樂迷；四川愛樂樂團不僅頻繁在國際舞臺上亮相，也面向公眾舉辦專場公益演出、專題音樂會，還走進校園、社群，走向市州演出。古典音樂並不拘泥於陽春白雪，也以更接地氣的姿態，為更多人播撒音樂的種子。音符見證歷史，音符織就詩篇，音符也滋潤著四川的城市煙火氣。

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