本
系列文章列表：
肖戰的演技（之一）：四分鐘短片《買耳朵》
肖戰的演技（之二）：靈氣四溢的《陳情令》（上篇：少年感）
肖戰的演技（之三）：靈氣四溢的《陳情令》（下篇：哭戲）
肖戰的演技（之四）：殘缺還近於完美的《王牌部隊》（上篇：年齡感與臺詞）
肖戰的演技（之五）：殘缺還近於完美的《王牌部隊》（下篇：演員的二次創作）
肖戰的演技（之六）：百聞不如一見的《如夢之夢》
肖戰的演技（之七）：難得有演技的言情劇《餘生請多指教》
肖戰的演技（番外一）：最愛魏無羨
本系列文章的“之五”的最後說過，肖戰進入娛樂圈的初衷其實是為了唱歌，卻是以演員的身份爆紅。但這個意料之外的轉型對他的唱歌事業倒也成了一大助力，一來是因為他每演一部電視劇就能至少唱一首OST（即使他不是主演），反而是透過演戲增加了不少唱歌的機會，以至於有“有演員戰一口飯吃，就有歌手戰一口湯喝”之說；二來則是他紅了之後，自然也就多了很多舞臺表演，這也給他增加了不少唱歌的機會。
有人可能會問，這個系列文章是要以“肖戰的演技”為主題的，為什麼會“偏題”到講他的唱歌上去呢？就算要寫，是不是也該放在“番外”更合適？這就要談到他作為演員對唱歌的另一個隱藏較深、不像上述兩點那麼顯而易見的助力了：肖戰唱歌的一大特色，正是他比單純的歌手多了演技。有一個對他唱歌的評價最能反映這一特色：最怕演員會唱歌。這句話的含義是，肖戰是用演員表演的方式來唱歌的，不僅有唱功，更有演技。更準確地說，他不是單純地唱歌，而是“演唱”！因為是帶著演技唱歌，所以還是在本系列文章的主題涵蓋範圍之內。
也正因為是帶著演技，肖戰唱歌有著很強的感染力。他的歌最好是看，而不是光是聽。坦白說，我以前收藏喜歡的歌，除了要找音質好（無損音質）的版本之外，最重要的要求就是不要“live版”，因為覺得現場觀眾的歡呼聲對我欣賞歌曲來說是干擾的噪音。可是聽（更準確地說是看）肖戰唱歌完全扭轉了我的這個偏好。比如《餘年》，我就更喜歡他在舞臺上唱的現場版，遠勝於電視劇的MV版。
最集中表現肖戰的“演唱”特色的，是他在2019年底剛爆紅後參加的一個唱歌類綜藝節目《我們的歌》第一季。我看完這個綜藝節目後，還一直反覆地重刷，堪比《陳情令》！這也是我看其它綜藝節目從來沒有過的，倒也不僅僅是因為肖戰參與其中，而是它確實是我看過的綜藝節目中最值得反覆回味的。在我國的綜藝節目中，唱歌類節目本身就是一個很受歡迎的類別，出了不少經典，如《中國好聲音》等。我自己看綜藝節目不多，而且多是看《詩詞大會》這些文化類節目，而唱歌類的綜藝節目在看《我們的歌》之前印象比較深刻的是《我是歌手》、《乘風破浪的姐姐》第一季。文化類節目我基本上能從頭到尾看完，不過也只是看完一遍就算，從不重刷；而唱歌類節目則更是從來沒有一部能讓我從頭到尾看完，就算是上述印象比較深刻的兩部也只是看了幾期就沒有動力再看下去。為什麼呢？因為我覺得這些唱歌類節目太過不“純粹”了，摻雜了太多我覺得是有意（惡意）的剪輯，暗搓搓的在引導觀眾認定競賽對手之間在撕逼暗鬥。我來是想要聽歌的，可不是想八卦這些複雜的人際關係的，看了只覺得心累，看多了這種套路就只會中途棄之。《我們的歌》第一季卻簡直就是一股“清流”！沒有惡意剪輯，沒有引導撕逼，只有前輩對晚輩的悉心教導、前輩之間為著活躍氣氛而進行的善意調侃說笑、晚輩之間各憑實力與努力進行的激烈卻良性的競爭，這真是我看過的最溫馨的唱歌類節目——而且溫馨得很自然！相比之下，央視的綜藝節目倒也會拍得一團和氣，但多少能感覺到人為維繫的痕跡，很官方很冠冕但也很刻意，因此會缺乏足夠的熱烈與激情，也就比較欠缺吸引觀眾一口氣追下去的魅力。
用“邊際分析法”最能說明問題。比如那英既參加了《我們的歌》第一季，也參加了《乘風破浪的姐姐》，她在這兩個節目裡給我的觀感就完全不同。在播出的時間上，其實是《我們的歌》第一季在前，《乘風破浪的姐姐》在後，但我觀看的時間卻是倒過來的，先看了《乘風破浪的姐姐》（第一季正在熱播時我就實時追看了），關注肖戰之後才補看了《我們的歌》第一季。那英是我早就很喜歡的歌手，我最喜歡她的歌是《白天不知夜的黑》、《一笑而過》等，覺得她的形象很高冷酷傲（感覺是內地版的王菲，實力強勁，孤芳自賞不合群）。看《乘風破浪的姐姐》時，覺得她的形象基本符合我一向以來對她的印象，甚至是高冷到過於冷漠的地步了（偏貶義）。但看《我們的歌》卻發現她非常善良溫和、熱情洋溢，完全顛覆了我以往對她的刻板印象。我感覺這才是真正的她，因為這個節目的氣氛好，讓她能放下戒備盡情地展現自我，肉眼可見的開心。而以《乘風破浪的姐姐》為代表的其它場合裡，有可能遭到惡意剪輯讓她只能用冷淡疏離的表象包裹自己、保護自己。我當然是更願意看到她真實的一面，而不是戴著面具的她。看到她那麼開心，我也很開心，所以願意反覆地重刷，欣賞她能如此放鬆自在地展現真我。
《我們的歌》是先由前輩與晚輩歌手雙向盲選，配對成組後進行一輪一輪的競賽。盲選中那英與肖戰互相選擇了對方，於是組成“那戰隊”參賽，在B組的那一區裡，從這個節目的第三期起有出現。剛開始時很多人認為他們不合適，覺得蔡靜雅更適合帶肖戰，但後來的發展證明這些想法都錯了，二人的組合是如此之好，以至於即使在《我們的歌》結束之後，還不斷地有別的舞臺（包括東方衛視的多次跨年晚會、央視的《經典詠流傳》綜藝節目）邀請二人合作表演。另外，在這個節目進行的過程中，有一段時間那英有事在身不得不缺席，於是請來張韶涵給她臨時代班，她與肖戰的合作也很讓人驚豔，雖然風格與那英迥異，我看到有彈幕的形容很有趣也很形象：“那英帶的是小奶狗，張韶涵帶的是小狼狗。”更有趣的是，那英回來後風格也跟著變得多了狂野的一面。還有，這比賽的前期是A組、B組分別在組內競爭，但中間有一輪的安排比較特別，是A組與B組之間進行PK，因此本來互相競爭的組內各隊在這一輪裡會合作表演。周華健帶的那一隊也在B組內，以前都是與“那戰隊”競爭的，在這一輪裡卻是與肖戰合唱。雖然只是短短的一輪，已能看到周華健與肖戰也合作得很好，令人不禁要遐想如果兩人在一開始盲選時能配對成組會是怎樣（事實上當時周華健是想搶肖戰的，被那英先下手為強沒成功）。我的判斷是，其實應該是肖戰是百搭的體質，跟誰合作都會有不錯的效果。以前說過，B站上有很多剪輯劇，用不同的電視劇拼在一起剪出一個新的故事。肖戰的角色就經常被各個剪刀手與別的電視劇的角色剪在一起（這叫“拉郎”，可能是來自“拉郎配”這個詞），是出了名的與不同演員的角色都很有CP感，也就是搭配起來感覺都很和諧。
《我們的歌》裡幾乎每一首歌的表演我都很喜歡，基本都收藏了。但這裡肯定不可能全羅列出來，我就選一些我覺得最有特色的作為代表吧。以下是按表演的時間先後排序。
第一首：《軍港之夜》（那英&肖戰）
選這一首是因為這是翻唱經典老歌的代表作。在這種唱歌類的綜藝作品裡，當然都是翻唱已有的歌曲，其中肯定不乏老歌，但像《軍港之夜》那樣老的，還是很少見的。翻唱經典老歌的困難之處，在於它們太經典了，一定會被拿來與以前的版本進行比較。既不能簡單地複製正統的版本（這樣會缺乏特色），又不能太過創新（聽慣了正統版本的人會接受不了），這其中的尺度把握並不容易。而這一次那戰隊的翻唱非常成功，當時一出來就廣受好評（連官媒也發文誇讚），在最後總決賽那一晚作為表演節目（而非比賽環節）又重唱了一遍，這也反映著這翻唱是如何的深受歡迎。當時有一個報道的評論我覺得是最為言簡意賅地點出了其中的精髓——在原曲的經典元素基礎上，別出心裁添加了BossaNova唱法；桑巴與爵士的慵懶曲調也為這首80年代的經典老歌增添了更多時下流行的音樂元素。那英與肖戰的默契和聲、安靜吟唱，配合著舞臺上軍艦佈景，彷彿把所有人都帶進了新時代的軍艦在灑滿月光的海面上夜航的畫面之中。
第二首：《問情》（周華健&肖戰）
《問情》也是一首老歌，是電視劇《戲說乾隆》的片尾曲，原唱是女聲。這本來是一首柔情似水、哀怨動人的情歌，卻被周華健和肖戰演繹成了俠氣縱橫的風格。正如不少彈幕所評論的那樣，二人的合唱像是老少兩代俠客在一問一答，頗有傳承風骨的意味。事實上我個人很希望與肖戰搭配組隊的是周華健，因為我喜歡周華健的武俠歌曲，而肖戰唱的古風曲都頗有武俠味——尤其他代言手遊《新笑傲江湖》時唱了《滄海一聲笑》國語版的片段，真是驚豔之極！可惜唱得不完整，言猶未盡之餘也頗感遺憾。我很想看二人組合能激發怎樣的火花，比如很想看他們合唱《刀劍如夢》，看到這首將情歌唱成武俠曲的《問情》算是小小地代餐了一下。另外，這首歌也是一個很好地反映前面提到的“帶著演技唱歌”的肖戰特色的範例，尤其是一曲將盡時肖戰凝視周華健的眼神，簡直就是現場演繹什麼叫“眼神拉絲”。
第三首：《Faded》（張韶涵&肖戰）
這首歌的特色之一是全程英文，能從中一窺肖戰唱英文歌的水平；特色之二就是看他與張韶涵這樣的“高音狂魔”飆歌了。熟悉張韶涵的人都會知道，跟她合唱而能不被壓的歌手可不多。事實上，這個節目裡有一首《花心》是四人合唱，就是張韶涵帶肖戰與周華健帶的晚輩歌手一起合唱，周華健當然不會被壓住，肖戰的聲音也清晰可聞，但周華健帶的那名晚輩歌手就很明顯被張韶涵壓得基本上一點聲音都傳不出來。而這一首《Faded》據說是張韶涵當時準備要在自己的演唱會上表演的，完全是為了展現炫技她飆高音的獨特唱功而設計，裡面夾雜了《Titanium》的高潮部分，確實驚豔之至。肖戰本身在讀大學時就是學校合唱團高音部的男生部長，擅長的倒也是唱高音，但這是跟普通人比，要跟專業歌手還是沒得比的，能做到沒被壓下去，合唱也很和諧，不會讓人覺得相差太遠判若雲泥，很不容易了。我後來有一次在學校飯堂裡聽到在播放這首歌，是一個女聲在唱（不是張韶涵），真可謂“不怕不識貨，就怕貨比貨”，一比之下就覺得那女聲唱得軟綿綿的，沒有力量感，跟這個版本聽得人熱血沸騰相比那才真是雲泥之別啊！
第四首：《吶喊》（
張韶涵&肖戰）
張韶涵與肖戰合唱的歌都太好聽了，實在忍不住要全部推薦。坦白說，我喜歡這首《吶喊》更甚於前面的那首《Faded》，要不是《Faded》是這個節目中肖戰唱的唯一一首全英文歌這一點是其它歌曲無法取代的，再加上張韶涵唱
《Titanium》的高音太震撼人心，這兩首非要二選一的話我會放棄《Faded》只選這首《吶喊》。而且，這首《吶喊》也更適合本文的主題：最怕演員會唱歌，肖戰是用演技來輔助唱功的。如果說前面的《問情》是現場演繹“眼神拉絲”，這裡則是將演員透徹理解角色的演技挪用到唱歌這裡來，這一點則不能只靠看現場演唱，還要結合幕後花絮才能明白。《我們的歌》還有一個“特約版”，是放出歌手們在後臺溝通交流、選歌練習的花絮，也非常有意思，不容錯過！特別是對於《吶喊》這首歌，看了這些幕後花絮會更深刻地理解肖戰是怎麼如同演員演繹角色一般演繹歌曲的。《吶喊》是張韶涵早年的歌曲，當時她演繹的是一個清澀的小女孩想要儘快長大的心情，與她當時的處境與心態都很吻合。肖戰說他對這首歌的理解，是這個小女孩已經長大，現在的演繹要不同於張韶涵的早年。看完了上面的影片，相信大家都能感受到這場表演完全傳遞出了他的這種理解。很多彈幕都寫出這樣一針見血的觀感：這一場張韶涵有如女王，而肖戰則有如護衛女王的騎士——大家都確實感受到小女孩長大了，長大成了氣場全開的女王。
第五首：《被風吹過的夏天》（那英&肖戰）
這首歌可以說是《我們的歌》裡我的最愛，沒有之一！連最後的失誤瑕疵都像是天作之美的安排一樣，就是要有這樣的意外才好玩嘛。要論唱功技巧，這首歌其實不算最好；而要論本文主題（用演技來輔助唱功），可能不少看過這個節目的觀眾會認為總決賽時那戰隊唱的《心動》是最精彩的典範——靠唱歌就讓大家腦補了無數同類型的電視劇情節。可是我還是最喜歡這首，大概是有些個人的偏好在其中。第一次看這場表演，我就忍不住要dream肖戰能演一部青春校園劇，正如第一次看他代言手遊《新笑傲江湖》時就dream他能演一部武俠劇一般。但這個真的只能是一個dream，因為看他現在的演藝規劃，應該不會再接深度不足、只是純粹炫耀顯擺高顏值的影視作品，也就只能滿足於在這類舞臺表演上看他的現場演繹了。這場表演的效果也確實是現場就演繹出了一部不同時空並存交織的特效電視劇的感覺：那英像是在演一名回憶著自己年輕時的初戀男友的年長女性，肖戰則像是在演存在於那英回憶中的那名男大學生，所以開始時二人的站位是分開的，只是遙遙相望；唱到後來，回憶與現實漸漸融合在一起，在幻覺中，初戀男友穿過時光向她走來，突破時空的限制給她送上可能是當年二人由於陰差陽錯而沒能送出與收下的禮物。所以最後的失誤我反而覺得是天作之美的安排，因為這一切只是幻覺啊！她已經錯過了他，不可能真的回到過去，連線上現在，象徵著初戀的美好與甜蜜的金魚註定了必然要從手間滑落，逝去的一切不是用現在的手能抓得住的……——好吧，這最後一段是我腦補過度了，但還是忍不住要編織這樣的情節，像是真的看了一部短劇一樣，既覺甜美如同夏天的風，又在最後泛起淡淡的感傷。
另外，如前所述，《我們的歌》第一季讓我如此喜歡、反覆重溫，不僅是因為肖戰，還因為它是我看過的唱歌類綜藝節目中的一股清流，沒有刻意引導撕逼，而是充滿了很自然的溫馨。這是光看唱歌的部分是不夠的，還得結合花絮來看。比如這首《被風吹過的夏天》，大家如果把花絮也看了就能直觀地理解為什麼說這個節目是充滿溫馨的一股清流，花絮真的也很有意思有木有？！
《我們的歌》第一季裡還有很多好聽的歌，其實我幾乎每一首都收藏了，還不時有空就翻出來重刷，但這裡就只分析、評論這幾首我認為比較有代表性、也比較符合本文主題的。
“特約版”的花絮都挺值得一看、甚至一看再看。這裡就推薦三個片段，分別是肖戰與那英、周華健、張韶涵在幕後排練的情景（按時間先後排序），都各有各的趣味性。
那英與肖戰的排練花絮可以看到肖戰當時一邊參與這個綜藝節目，一邊還在拍戲（就是在拍《餘生請多指教》），是怎樣在拍戲中見縫插針地練歌，這種幕後花絮不比撕逼宮鬥有意思多了？
周華健與肖戰的排練花絮則是很好地闡釋了這個綜藝節目的宗旨：前輩歌手與晚輩歌手的搭檔參賽既是讓晚輩歌手得到前輩歌手指點教導的機會，也是讓前輩歌手被晚輩歌手的活力激發、走出自己的舒適區，是相互成全的。
張韶涵與肖戰的排練花絮正是反映上述所說的肖戰是如何站在一個演員的角度理解張韶涵對自己年輕時的《吶喊》重新編曲想要進行的全新演繹，還有《Faded》裡的一些有創意的設計是怎樣在排練磨合的過程中如同brain storm一般火花激發而形成的。這些對音樂、歌曲的討論，讓我聯想到與同好進行學術討論時的情景，很能感同身受地體會到他們參與其中真的是獲得了很大的快樂。這早已不僅僅是一個商業性的綜藝節目，這更是一個可以盡情地沉浸於所熱愛的事業的難得機會！工作是辛苦的，需要金錢收入來彌補，但事業是辛苦也會覺得是快樂，正如愛玩遊戲的人才不會覺得通宵達旦是加班。能把工作做成事業，那是人生最大的幸福之一啊！
最後要說的是，《我們的歌》第一季是肖戰到目前為止唯一參加過的常駐綜藝。一個藝人紅了之後就會參加綜藝節目是常規的安排，不足為奇，但肖戰在這事上還是有其獨特之處的。據我所知，他因《陳情令》爆紅後，當時有一個非常熱門的綜藝節目（我就不提名字了，但如果說出來應該人盡皆知，可想而知它有多熱門）一直力邀他參加，他卻一直堅決地拒絕。那個綜藝節目雖然非常熱門，但在我看來檔次不高、挺媚俗的。肖戰顯然很清醒，看中的不是熱門、能否進一步提升自己的人氣，而是是否適合自己的演藝規劃。他進娛樂圈的初衷就是唱歌，那熱門綜藝不是唱歌類節目，而是選秀類節目（當然他是被邀請去做評委一類的嘉賓，不是參賽選手），與他的演藝規劃不符。而在眾多的唱歌類綜藝中，他也沒有選擇那些早已名聲在外的熱門節目，而是選擇這個第一次舉辦的節目，再次證明他不是為了借綜藝節目的熱門來提升自己的人氣（很多剛紅的藝人參加綜藝節目都是為了這個目的），而是真的想透過參加節目來提升自己的唱歌能力。從這個節目播出的情況來看，它果然是一股清流，真的是讓前輩歌手幫助晚輩歌手提升能力（同時也讓前輩歌手在與晚輩歌手的互動中走出自己的舒適區、挑戰新事物），很好地契合了肖戰的需求。而這個節目也被肖戰的大流量、高熱度帶飛，作為一個全新的唱歌類綜藝作品一推出就一躍而成收視冠軍，據說贊助商都很滿意，最後還臨時加錢；這個作品後來還入圍了“白玉蘭獎”的競逐，可謂名利雙收。這反映了其實在影視表演領域就已經是很清楚的兩點：其一，肖戰有清醒的演藝規劃，是為了提升自己的能力而進行選擇，而不是想蹭合作方的熱度好被帶飛；其二，肖戰自己就有很強的扛起熱度的能力，所以他不需要掛在合作方身上求帶飛，而是他會帶飛合作方。
事實也是，肖戰在《我們的歌》第一季中的表現極其吸粉，數量之多堪比一部爆劇（《陳情令》不是一般的爆劇，而是現象級爆劇，不能跟它的吸粉能力比）。有一個現象可以從側面證明這一點，那就是肖戰的粉絲在內部還可以按他的角色、形象再作細分，比如喜歡魏無羨的是“i羨”、喜歡顧一野的是“i野”等。除了角色，還有不同的形象，肖戰粉絲圈裡有所謂“桃K禁野”四大形象的分類。“桃”來自肖戰素人時他的朋友給他起的英文名daytoy——意譯是“天天有玩具”，是祝他天天有玩具玩、很開心的意思；音譯為“呆桃”，後來引申為指代肖戰呆萌可愛的形象。“K”是“KPI”的縮寫，來自肖戰的一個外號“Mr。 KPI”，是指他的流量大，只要討論他，無論是誇是彈，都會引來很多回復，於是有不少娛樂圈的營銷號遇上完成不了KPI指標時就故意以他為話題，便能輕鬆達標，於是戲稱他為“Mr。 KPI”。後來這個稱呼就引申為指代肖戰的商務精英的形象。“禁”的稱謂最初來自豆瓣，有某豆瓣小組對有黑子總是惡意提肖戰來撕逼的做法看不過眼，直接制定組規禁止討論他，然而還是很多人想討論他，但直接用他的名字會被禁，便索性用“禁”字來暗指他，後來這個稱呼就引申為指代肖戰走禁慾風格時的形象。“野”最早就是來自於顧一野這個角色，後來也脫離了原意，引申為指代肖戰走狂野風格時的形象。這四大形象中要數“桃”的佔比最大，在它之下又再細分為出自不同場合的呆桃，比如《我們的歌》就出了一個被奉為肖戰粉絲圈頂流的“肖潘達”。“潘達”是panda（熊貓）的英文音譯，來自肖戰在《我們的歌》裡有一次排練時穿了一件主體是白色、兩條衣袖是黑色的衣服，看起來很像熊貓。這件衣服其實只在花絮裡出現，都不是上臺表演的服飾，而且從此之後再也沒有出現過，這個形象卻大受歡迎，竟然成了一個獨立的IP，在肖戰粉絲圈裡的受歡迎程度長盛不衰，存在感甚至比一些肖戰演過的小角色還強。其實我個人並不特別喜歡“肖潘達”，覺得它不如肖戰在其它綜藝或微綜藝節目中出現過、也曾一時風頭很盛的形象。像是肖戰的體育運動類形象就有不少更合我意的，比如冬奧宣傳節目裡的“冰球戰”，又名“肖企鵝”（很像木村拓哉），還有給代言品牌李寧拍的一個玩乒乓球遊戲的微綜藝裡的“乒乓戰”。在小紅書裡搜尋了一下這三個形象的圖，放在一起讓大家比較一下——
“冰球戰”和“乒乓戰”這兩個形象雖然在節目剛播出時熱度很高，但時間一長也就淡了；“肖潘達”卻續航能力超級長，在肖戰粉絲中的人氣之高一直持續堅挺。我能想到的合理解釋，就是它應該是被《我們的歌》帶飛的。因為粉絲一直在高頻率地重刷《我們的歌》，看一次就會再重溫一次肖潘達，於是它又能再刷一次存在感。那兩個體育類綜藝節目中出現的形象我認為更好看，但重刷節目的頻率肯定遠遠不如《我們的歌》，就沒有肖潘達那麼強的長尾效應了。
而且，《我們的歌》不僅吸粉能力強，它的固粉能力也很驚人。關於這一點，我寫初稿時引申出很多內容，發現很適合用來進行經濟解釋，所以索性把這部分內容單列成文，放到番外裡去，這裡就此點到為止吧。
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