《暗戀桃花源》是賴聲川表演工作坊的成名作，不僅僅是在臺灣當地，這齣戲在大陸也獲得了極大的成功，深得大陸觀眾的喜愛。那麼，它的魅力究竟在於何處呢？為何它能成為一部經典之作，哪怕到了現在，無數觀眾也還在為它鼓掌，為它流淚呢？
在談到具體的戲之前，我們不能不談談賴聲川導演的表演工作坊成立的背景。當時的臺灣，也遭受著全球化的衝擊，文化的多樣與多元促使著本土的藝術家們對於本土文化的傳承、弘揚的迫切感增強，許多文藝團體應運而生，其中就包括“表演工作坊”劇團。
《暗戀桃花源》是由《暗戀》和《桃花源》兩個戲組成。《暗戀》講述了雲之凡與江濱柳的愛情故事，兩人在戰爭的年代結識，陰差陽錯兩地分離，一生都懷念著彼此，直到江濱柳生命快要終結之時，兩人才再次相遇。但此時，唯有遺憾與失落埋在心底，化作一聲長嘆罷了。這是一出不折不扣的悲劇，時間沒有辦法治癒一切，只能在表面上掩埋悲哀。江濱柳心裡的思念和傷痛，隨著時間的流逝，卻愈來愈深。就像他自己所說的那樣，“有些事，不是想忘，就能忘記的。”他忘不了雲之凡，忘不了那一年他心動的瞬間和他們相處時的點點滴滴，但時間不等人，他最終敗給了世俗，娶妻生子，但他和妻子的人生也是不幸福的。妻子對他常年的沉默也覺得痛苦，但人生八大苦：愛別離和求不得兩大苦，都已經佔據江濱柳全部的心神，他沒有精力再去愛另一個人了。
《桃花源》則是結合了陶淵明的詩歌《桃花源記》，描寫了武陵人老陶以捕魚為生，在偶然一次撞見自己的老婆春花和房東袁老闆偷情之後，憤然離家，去上游捕魚，結果卻見到了人間仙境“桃花源”，在那裡，有和春花、袁老闆長得一模一樣的夫妻，但他們生活的快樂、和諧、無憂無慮。老陶加入了他們，在桃花源裡，他忘卻了煩惱，忘卻了痛苦。但終於有一天，他回到了武陵的家中，卻見到自己的老婆春花和袁老闆已經在一起了，他們兩人還生了一個孩子。見到老陶之後，他們甚至以為是見到了鬼怪。老陶已經離家多年，回來後見到兩人的情況，他驚訝地發現，原本嫌棄自己的妻子春花，在和袁老闆生活多年之後，生活依舊不幸福，他們的生活依然是一地雞毛。這是一出有趣的喜劇，在演員略帶誇張的表演中，讓觀眾捧腹大笑。老陶的“陶”、春花的“花”、袁老闆的“袁”，這三個字湊在一起正好是“桃花源”三字。他們暗示著，這三個人永遠在追求心中的桃花源，也就是他們內心中最理想的自己，最理想的生活。而老陶所見的“桃花源”，就是他們三人生活的最好狀態。
由此可見，我們可以看到，導演非常擅長將抽象的概念具象化，並且傳達給觀眾，人的一生，都在追尋。江濱柳追尋的心中那個雲之凡的影子，那個年少時讓自己靈魂悸動的愛人，她是他雋永的光，是他一生所求的愛人；老陶也在追尋，他追尋的是美好的生活，能夠釣到大魚，每天能吃好喝好，有數不盡的水果，不再為生活的一地雞毛而憂愁。同時，戲裡面還出現了一個女生，她奔跑於兩個劇組之間，在舞臺上到處尋找愛人“劉子驥”。“南陽劉子驥，高尚士也。聞之，欣然歸往。未果，尋病終，後遂無問津者。”於是，這個女生，她也沒有找到自己的“劉子驥”。我們常常在追尋，但又常常迷失，身在局中，忘記了自己的方向。像江濱柳，活在了那個戰火紛飛的年代，被迫和相愛之人道別，這是身不由己，是無奈，是錯過。但是，在隨後的人生中，他卻一直困於這次離別，沒有真正地走出來，反而負了身邊的人。再如老陶，他的家庭、事業、情感都不順遂，於是，他在捕魚的路上迷路，才到了“桃花源”，真正地直視自己的內心。當他坦然面對生活的時候，卻發現生活還是那樣，不可能如桃花源裡的世界一樣美好。他想追尋的東西，也註定沒辦法實現。
更妙的是，導演透過“戲中戲”的結構，把兩個劇組之間搶排練廳，和兩部劇巧妙地結合在了一起，讓這個戲劇結構也成為了歷來經久不衰的討論的話題。悲劇和喜劇結合和對比，悲中有喜，喜中有悲，也許，觀眾笑著笑著，便流淚了。其中有一場戲，《暗戀》和《桃花源》的演員同臺演出，他們雖然說的是自己的戲的臺詞，但非常嚴絲合縫地和對方的臺詞扭結在了一起，兩臺演出合併成了一臺演出，而更精妙的是，另一方接上的臺詞，恰好是這一方不輕易說出口的言語。
“怎麼了，來這裡這麼久，沒看你不高興過啊。”《桃花源》春花
“你看你每一次聽完這首歌就這樣。”《暗戀》護士
“我沒有辦法啊，我想家。”《桃花源》老陶
“你算算看從你登報到今天都已經——”《暗戀》護士
“多久了？”《桃花源》老陶
“五天了。”《暗戀》護士
“好久了。”《桃花源》春花
“你還在等她，我看不必了。”《暗戀》護士
“我怕她在等我。”《桃花源》老陶
這些暗合的臺詞正像這齣戲暗合的語彙一般，每個人都在追尋，在等待。而同臺演出顯露出來的精妙的喜劇效果，也給這齣戲增添了許多亮點。同時，讓悲喜結合的更為直接和準確。導演像是對觀眾說，他運用了這樣直白的技巧，便是要將他的戲劇理念訴諸給觀眾，並且讓觀眾可以吸收和理解。不得不說，這樣的方法是值得肯定的。
當代戲劇人在創作一部演出的時候，往往不知從何下筆。但就如《暗戀桃花源》一般，能把距離我們時代很遠的古文《桃花源記》搬到舞臺上，用喜劇的方式去呈現，取得了很大的成功，這是值得學習與借鑑的。同時，如《暗戀》這種用時間構置起來的悲劇，本身就有很深的核心；更不論“戲中戲”這般精妙的結構，兩個劇組之間妙趣橫生的對話，都是可以讓當代戲劇人吸收的養分。講好中國自己的故事，本身就是一件難事，但既然前人已經有範本立在我們眼前，我們又怎麼能不去在這個領域深耕和發展呢？我們以前有璀璨的文化，有許多都是可以為今所用的，我們要以揚棄的精神，去創造符合時代發展的新劇作，新表達。
參考資料：
【1】《桃花源記》陶淵明
【2】《暗戀桃花源》劇中臺詞
